李前光：大众摄影时代

       2024年《大众摄影》开辟“从大众出发”专栏，拟通过对《大众摄影》曾经推介过，至今仍影耕不辍的摄影家做一次回访，以他们的成长见证摄影事业的进步。第12期选定的作者是李前光同志，他从部队的一位摄影干事成长为业界的领导者，创下了一个“照相的”迄今为止所达到的最高位置。其中峰回路转，其间矢志壮怀，都是中国摄影人在摄影历史上留下的探求足迹。但计划常常赶不上变化，由于诸种原因，这篇采访稿并未如期刊发而延至今天。而这短短的三个多月，AI（Artificial Intelligence，人工智能）更是火爆出圈，引发作者人工智能将重塑摄影业态的思考。如此延时，或许也是给“从大众出发”标注一个意味深长的符号吧——出发，永不止步!

 

采访者简介：高琴，1993年至2008年任《大众摄影》杂志主编，2005年获国务院颁发的政府特殊津贴，2012 年至2021年任中国摄影家协会分党组成员、秘书长。

 

被采访者简介：李前光，蒙古族，1960年生于河南。摄影作品多次在国内外获奖，多次主持中国摄影节庆活动，获全国十大青年摄影家、德艺双馨摄影家和美国国际摄影杰出贡献奖等荣誉称号。曾任《解放军画报》社记者，《中国摄影报》社总编辑，中国摄影家协会分党组书记、副主席兼秘书长，中国摄影著作权协会主席，中国文联党组成员、副主席，第十三届全国政协常委。

 

Q：高琴  A：李前光

“大众”渊源

       Q：那个时代的摄影人，与《大众摄影》总是有着千丝万缕的联系。能否回顾一下，在您的摄影事业中，《大众摄影》给予您的影响或帮助？

       A：听《大众摄影》的名字就富有亲切感，杂志上的人物报道、专业探讨和技术介绍实用性强，对自己的专业成长很有帮助。《大众摄影》1993年曾经举办“读者最喜爱的作者”评选，跟着陈复礼先生获了个小奖，让我受宠若惊，给一直不太自信的自己增添了攀登艺术高峰的信心。后来转业到摄影专业媒体，《大众摄影》的创新是我学习的榜样。再后来到文联工作，面对各艺术门类40家报刊出版单位的改革，《大众摄影》的发展给我以信心和勇气。可以说，《大众摄影》伴随我一个时代。

 

       Q：1993年《大众摄影》刊发了介绍您的文章《走入美丽的光环》，回顾了您对军事摄影的思考。如今三十多年过去，您对军事摄影中关于创新的定义有什么新的理解？

       A：军事摄影队伍是新中国摄影事业的奠基者，为民族影像发展做出了重要贡献。长期以来，军队摄影工作者主要职责是新闻报道，表现方法有一定的局限。新中国成立后相当长的一个阶段，我国摄影特别是军事摄影受苏联的创作方法影响比较大，我也是受这种程式化观念熏陶的摄影师。

       关于创新表达，这是一个永恒的话题。对于纪实摄影而言，不断地追“新”求“真”是其本分。这两年大家刚刚熟悉和了解的抗美援朝战地摄影师张崇岫，他的照片就是以强烈的现场感与视觉表现力震撼了我们，其作品可以和世界上最伟大的战地摄影师相媲美。

摄影的履历,证件的人生。

 

一定终身

       Q：以前一直认为一辈子只在一个行业工作的人很少，其实我们这一代人是很多的，包括您。从摄影干事成长为这个行业的领导者，谈谈您的摄影机缘？

       A：我16岁在部队开始从事摄影工作，一生没有离开这条战线，从一个摄影艺术的实践者到摄影行业的服务者。

       在中学时代，我就对照相机留存时光的功能感到十分神奇。在部队工作的姐姐把印相机带回家洗印照片，是我第一次见识了照片的成像过程，甚感有趣。那时的印相机就是自制的木盒子，上面有一块磨砂玻璃，下面有一个灯泡，十分简陋。这一面让我与摄影结下不解之缘，在那个时代，为将来掌握一门生存技能还是有必要的，所以父母利用暑期让我到文化馆学习了摄影。

       入伍后，因为有特长和爱好，我被推荐到部队团政治处宣传股从事摄影报道工作。实际上野战部队团级单位是没有摄影人员编制的，但38军对摄影工作高度重视，每个团都配有相应岗位。1984年，部队首长拟安排我去基层任指导员，到120人的连队当主官，这对一个23岁的年轻人是很有吸引力的，但我不舍得丢弃相机，因为拍照可以见识更多的连队和天地，而看世界是我儿时就埋下的梦想。

        Q：2 0 世纪80年代初，您作为战地记者，参与了前线拍摄任务，您对战地摄影最深刻的体验？

        A：战争是残酷的，生命是脆弱的。20世纪80年代的那场在山岳丛林地带的有限规模战争，在战术上还是传统的步炮协同，战场上的炮火是令人头疼的，地雷也是可怕的。看到身边不断有战友流血牺牲，当时最大的奢望就是活着回去，四肢齐全地回去。

       在前线采访，印象最深的是一次跟随部队作战，根本就看不到电影上的“战斗画面”，战士在山岳丛林地带行进无法形成一定规模，历尽艰辛和危险，我也没有拍到“理想”的照片。而同时，在后方指挥部的文字记者，已经通过电话采写了一篇生动精彩的战地报道发回了北京。

        军事摄影，勇敢是前提，牺牲是本分。对于摄影艺术的现场特性，在战地摄影上体现得极为残酷，感受深刻。前线三个月的战斗采访，今天再看作品遗憾甚多，但给我的精神财富终身受益。

        Q：20世纪80年代至90年代，您虽然是一名军人，但对摄影界的重大活动参与度高，对社会生活的影像表达更是佳作频出，有什么秘籍可与大家分享？

        A：改革开放后国家以经济建设为中心，军队摄影工作者参与地方活动逐步增多，我于1992年获首届全国十大青年摄影家称号，1993年获首届中国新闻摄影金眼奖，这对自己是检验也是鼓励。我以为，出好片子是积累，也是释放，还有一定偶然性。新的空间和对象，能不断激发活力，因为多样性文化对生命和创作都是十分重要的。

         说到参展，我也有件很没面子的事，即满怀信心参加中国摄影金像奖征稿，结果落选！当时不理解，对评委耿耿于怀。不久后调入中国摄影家协会工作，被推荐为金像奖历史上最年轻的评委，后来又担任了评委会主任、组委会主任，前后20多年，没有机会再参评。但评选的经历让我逐步明白了自己失败的原因：不善编送作品。现在这种情况仍然普遍，不少优秀摄影家参赛失利，原因可能是多方面的，但选片失误和制作不当是突出问题，每个人审视自己的作品时会有很大局限。摄影记者与图片编辑是一个行业里面的不同行当，要想使自己的作品得到良好的呈现，必须向编辑、策展人和评委专家学习。

中国摄影金像奖不断完善评奖措施，落实评委遴选、轮换、回避与保密制度。2020年10月第十三届评选前48小时通知评委赴京开会，报到时暂时封存手机、电脑和相机等电子设备，评选三天，评委与外界失联72个小时，被视为文艺界最严格的评选活动。 张双双 摄

 

我的最爱

       Q：1996年在您摄影创作的高峰阶段，为什么决定从部队转业至中国摄影家协会？据说最早的方案是就任《大众摄影》主编。开个玩笑，如果您当年出任《大众摄影》主编，我的个人履历就要改写了哈！

        A：这个问题当时也有人不理解，军队那么好的条件怎么舍得放下？像现在人人都可以飞无人机航拍，但在20世纪80年代，我参与国际合作拍摄的大型画册《俯瞰中国》，那是历史上首次全国航拍，外国人要干这事只能选择与解放军的媒体（长城出版社）合作，因为军队在各地都有飞机，当然航拍还有很多限制。

       在《解放军报》社要求转业的干部很少，被获批也不易。我从38军调往《解放军画报》时，部队首长挽留，我说，部队驻地和村子都跑遍了，想去看看全国。而这次转业地方，是想看看世界，因为在军队是难以迈出国门的。转业是一个人生命中的重大转折。在部队时出家门到单位3分钟，到地方后60分钟还常常不够，不仅路途辛苦，工作和环境也完全陌生，面临巨大挑战。我当时35岁，自信人生可以重新开始。

       选择去中国摄协也是机缘所致，一是协会媒体在招募年轻干部，二是我喜欢快节奏的报纸（期刊周期太长）。当时转业军人的热门选择是收入较高的工商、税务、海关、银行，否则就去国家机关当公务员走仕途，而《中国摄影报》是人民团体下属的自收自支单位。上班第一天，报社的一位熟人就告诉我：这里没有住房分配，报社经营不好还会倒闭……那时年轻无知，对此不屑，只是感到这里有我的最爱：摄影和传媒。

       Q：从摄影家到报纸编辑，感觉不在一条道上呀？不能投身创作，您有没有后悔这个为他人作嫁衣的选择？

       A ：从拍照片到编照片，从台前到幕后，没有感到特别不能接受。因为我喜欢摄影不仅是拍照，还有它给我带来的独特生命体验，喜欢与摄影有关的一切。与新岗位不相配的是自己理论水平不够，还有就是在这个没有国家拨款的单位要学习经营。当然，最难适应的是人际关系，我曾几经崩溃，后悔放弃了舒适的军营生活。如果不是爱面子怕战友笑话，早就回部队重新穿军装了。这可能是幼稚的表现，在艰难时刻有同志们的帮助和鼓励很重要。

        Q：您说过最大的愿望就是想当《中国摄影报》总编？！

        A：1987年《中国摄影报》创刊时，我正在中国人民大学新闻系读摄影专业，协会邀请我们这些学生来提建议。从第一期报纸发行，我就是读者，作为摄影师，我很清楚自己想从报纸上得到什么。1996年转业到报社任副社长后，时常感到有些版面的内容缺乏传播价值，是编者想给的，不是读者想要的，对此内心很焦虑，但没有能力去调整报纸，也没有权利去改变规则。我期望将来能做主管，把自己对摄影的理解和热爱传达给受众，在这个岗位上工作自始至终是我美好的向往。

王府井大街是中国著名的商业街之一，日客流量可达60万人，节假日超越120万人。2008年12月中国摄协和广东长安镇在此举办纪念改革开放30年全国摄影大展，这是被誉为北京“金街”的步行道上第一次举办大型摄影活动。 唐寿新 摄

 

影像力量

        Q：2005年您成为中国摄影家协会分党组书记，与创作与编辑业务可谓渐行渐远。您纠结过这种转变吗？

        A：离开业务单位从事行政工作，非我所愿，否则转业时就不会选择一个专业报刊。2001年协会需补充一名处级分党组成员，从部队转业时就已经是团级干部的我并没有十分在意此事，却得到了上级和协会同志们的特别支持，意外地被任命为协会的副书记。我想，这不是自己有多么优秀，应该因为我是个新人，情况比较简单；同时，单位中层岗位的党员较少，我便成了稀罕。2004年协会书记退休，次年我正式接任此职。面对组织的信任和同志们的支持，我只能努力地学习和适应，告诫自己要为党和国家的事业尽职，为协会员工和摄影家的权益尽力。

        放弃专业怎会不遗憾？没有摄影作品，也没有编辑作品，但人生常常无法自己选择。世人皆知艺术家是靠作品立身的，其他的事都将荡入历史的缥缈，唯有摄影瞬间永恒。

        Q：从业务转行政，您个人觉得最难的事情是哪些？

        A ：到协会分党组工作后，面临的问题一是管理经验不足，二是单位运营和员工生存。那时在职人员240人，其中近200人的经费需要自筹。中国摄协劳动合同人员在文联所属单位中是最多的。虽然各个部门都在严格控制进人，但又要适应事业发展的需要。这也有历史原因，摄协比其他协会成立晚，编制少，而改革开放后摄影事业发展较快，员工生存问题突显。印象较深的一次是2011年日本9.1级地震引发空前的大海啸和恐怖的核泄漏，造成重大人员财产损失，佳能、尼康等企业纷纷与我们撤销合同和缩减广告，给协会员工带来不小的恐慌和担忧，协会紧急召集《中国摄影》杂志社、《大众摄影》杂志社、《中国摄影报》社、中国摄影出版社、网站等单位开会研究对策。还有就是协会的搬迁，历史上首次，也是单位大事，几乎横跨我在领导班子的全过程，既要服从北京市的城市规划，又要与开发商抗争，谈判就扯了五年，艰难曲折。这些事务对一个军人出身的文化人是前所未有的挑战，压力颇大，唯恐不及。也让人深深感到这活儿比拍照片难干，更加理解了摄影人的快乐。

        Q：我入职摄影的时候，前辈们告诉我，摄影在艺术门类中排行老九。

         A：摄影是一门年轻的艺术，戏剧、音乐、舞蹈、美术的历史可以追溯到人类文明的起源。其次，在摄影不长的历史中又受制于物质发展，昂贵的器材难以普及，摄影艺术在社会生活中的作用有限。我们可不必纠结其排名，努力去发挥其应有的作用就会加深人们对摄影艺术的认识。

        2008 年“5 · 1 2”汶川大地震，5月18日中央有关部门在中央电视台举办《爱的奉献》赈灾晚会。我们仅用三天时间紧急征稿并编辑制作，在现场举办了200幅作品的抗震救灾摄影展，还提供500幅照片用于舞台背景和电视播放，让全国人民看到天崩地陷的灾情、看到万众一心的救援，助推赈灾。这是新中国成立以来宣传文化界最大的一次募捐活动，共为灾区募得15亿元，中国摄协首次代表全国摄影人捐款100万元。各个文艺门类在中央电视台演播大楼举办的唯一活动就是摄影展览。晚会结束后，应中央电视台的请求，展览不撤，继续陈放。

          2008年6月中国文联举办“抗震救灾全国摄影美术书法特展”，惯例艺术门类的排序都是按各协会先后成立的时间，而这次摄影排在前面，很多人从未见过。所谓有为才有位！

         还有就是人们对摄影的理解有局限，以为拍照很简单，动动手指“咔嚓”即可。我在《摄影在法律上“二等公民”地位应予改变》的政协提案中谈到了这个问题，摄影不是一种简单的艺术创作活动，它既是脑力劳动，也是体力劳动，更是一项艺术创造。人们看到的是按下快门的简单片刻，但是在它的背后，则是按快门前专业的学习、文化的积累、物质的投入和精心的思考，瞬间的判断更是对一个人综合能力的决定性检验。而按快门后，又是人们所看不到的冲洗、制作和再创作的过程。摄影有时为了获取一幅作品需要以生命为代价，这种创作方式和人力成本在其他艺术领域罕见。

中国摄协员工积极参与2010年新址设计方案的遴选工作，大家的认真和执着鼓舞设计研究院工程人员不断改进工作、精心施工。

 

        Q：您担任书记的那些年，举办了许多大型活动，是什么目标在引领？

        A ：从政不是我的初衷，也没有什么目标设计。在业务转行政这条道路上行走得十分艰难，可谓酸甜苦辣。原来认为在军队20年经受了锻炼，后来才知道那谈不上艰巨。业内有一个流传很广的说法，说文联协会的工作是“能人不愿干，怂人干不了”。操作中联络抓手不多，协调条件有限；规定动作原则，主动作为灵活；可碌碌无为，也可大有作为。组织和同志们把咱推到这个位置，不是“能人”，也不甘当“怂人”呀，能力大小是次要，首先你要干呀，不能辜负大家。况且，文艺圈“摄影老九”这个帽子谁也不愿戴呀，我们只有做好工作干出成绩才不会被人瞧不起。想方设法盘活资源，凝心聚力共谋发展，而举办活动是人民团体协会组织树立品牌、扩大影响、激发活力、提升服务和增强凝聚力的重要手段。

        2006年中国摄影家协会成立50周年，我们借机梳理新中国成立以来摄影事业的发展，出版了反映半个多世纪中国摄协与业界发展的图文书《往事如歌》，编辑了优秀摄影作品集《共同走过》《摄影中国》，表彰了500多位摄影家和摄影组织工作者，首次推出了十位德高望重的中国摄影大师。协会没有资金办活动，依靠的是大家努力，招商引资，为摄影人搭台唱戏。

        随着时代发展，协会还创立了全国青年摄影大展等品牌，特别是全国农民摄影大展，是协会多个展览活动中唯一政府财政支持的项目。我们常说艺术为人民，中国的数亿农民就是最大的人民群体。在手机时代，摄影普及农村是各个艺术门类里最具发展前景的艺术形式，不仅可以丰富农村的文化生活，也为农民提供在艺术殿堂表达内心世界的机会，更可贵的是在记录农业变革、农村发展和农民生活上，他们比城市摄影家有更多的机会和更便利的条件。他们留下的影像不仅具有艺术价值，也将是中国农业发展史上的珍贵影像，同时，这支上亿的农民队伍也将是中国摄影事业发展的有力后备军。

        Q：在围绕中心服务大局中，您认为摄影最重要的价值是什么？我们当如何推动这种价值最大化？

        A：中国摄协是党和政府联系摄影界的桥梁和纽带，作为中国共产党在文艺界组织的分党组，围绕党和国家的中心开展工作是应有之义。而摄影以其独有的特性，在纪录时代、反映生活、推动社会发展上，具有不可替代的作用。

        “送欢乐下基层”是文艺界为民服务的重要活动品牌，过去我们造型艺术很难登上表演舞台，没有位置如何体现价值？重要时刻人家看不到你的存在。通过不断实践，赠送影像年画、拍摄英模肖像、全家福和摄影培训等活动成为颇受群众欢迎的慰问项目，演出结束人走了，但美好的照片留下了。

         全面建成小康社会是中华民族历史上具有里程碑意义的重大事件，2021年在中国国家博物馆隆重举行见证脱贫攻坚全面小康“希望的田野”全国摄影展，是中国文学艺术界该年度的重要项目，也是各个艺术门类中最盛大的活动。通过围绕中心工作彰显了摄影的独特魅力，通过服务大局推动了艺术的繁荣发展。

        Q：如今摄影进入全民时代，其广泛性与影响力，我们将如何看待？

       A：中国是世界上第一大手机生产国，移动电话用户17亿，也是全球最大的手机用户国。多年前手机生产已达到拍照功能标配，手机拍照便捷易传播，其算法优化不断弥补劣势，部分功能已超越传统相机，像素已达亿级，是人类最受欢迎的摄影工具。据华为2023年报告，每年全球拍摄照片超过1.4万亿张，89%是通过手机拍摄。

        信息时代的到来把视觉艺术推向了一个新的历史阶段，科学技术的发展使摄影发生了颠覆性的变革，数字技术的迭代使颇具技艺的拍照没有了门槛。不少人为各大报刊和机构取消摄影部门、裁减摄影记者感到悲哀，我们应该看到摄影师的失业并不是影像需求的减少，反而是摄影普及的表现，可能损伤了我们曾经的优越，摄影是少数人权利的时代结束了，相机（手机）已飞入寻常百姓家。

         当代影像的发展极大地提高了摄影价值的高度和内涵的厚度。人工智能（AI）的日益成熟对当代人类社会产生重大影响，摄影也遭“重创”，从前期拍摄到后期处理，再到图像分发与管理，都将产生重大变革，也给包括商业的艺术类工作者带来前所未有的竞争和挑战。艺术创作的天地将无限宽阔，纪录摄影的价值也将愈加凸显。AI正在重塑摄影行业的生态结构和未来发展路径。我们过去曾经忧虑动态摄影的精准瞬间会淘汰图片摄影，从没有想到过静态照片可以“死而复生”挑战动态影像。我们处在一个历史性变革的伟大时代，感谢科技的进步， 使摄影魅力蜕变，也使我们的热爱成为大众的艺术。在人人都是摄影家的时代，倒逼我们必须紧跟时代，以更高的标准要求自己，钻研更加精深的理论，掌握更加精湛的技术，呈现更加精美的作品。

         2024年美国竞选总统特朗普被刺现场有成千上万个与会者，人人都应该有拍照手机，为什么精彩瞬间的作者是美联社摄影记者？当这张血流满面挥舞拳头的经典照片在全世界疯传时，也在昭示：职业摄影师不可或缺。

        Q：您如何看待网络时代的摄影？您觉得摄影人应当如何更有作为？

        A：以互联网为基础的时代，摄影更加伟大，也更加渺小；影像已成为人类不可缺少的生活内容，无处不在，也会成为视觉垃圾，仅腾讯现在每天上传的图片就达10亿张。摄影本来就是科技的产物，我们必须热情拥抱新业态，互联网令摄影获得爆炸式的空前扩张，我们是时代的受益者。

         短视频具有视听双重特性，最大地契合人类感官，是最有效的传播方式。我国网络视听用户近11亿，短视频已成为第一大互联网应用，我们几乎将全部的日常影像留在历史时空中。

         无论动态影像如何发展，摄影的瞬间之美不可替代。优秀的摄影家不仅要重视拍摄和制作，还要具备良好的传播意识，而与视频的融合是最有效的选择。我们要充分利用短视频的优势，扩大摄影的影响，提升摄影的价值，况且摄影与视频本来就具有天然的血脉亲情。网络时代给摄影带来严峻挑战，更带来重大机遇。

《大众摄影》启用毛体改版座谈会2020年10月在京举行。 张双双 摄

 

影像市场

        Q ：尽管摄影的影响力不小，但价值居低不上，原因与前景何在？

        A：摄影的历史不足200年，照片走向艺术拍卖舞台的时间也就半世纪，而中国摄影正式登台艺术品市场还不到20年。在各个艺术门类中，摄影与美术同为造型艺术，但美术作品的天价交易常常令摄影自惭形秽。

        作为视觉艺术的两个造型，摄影与美术（绘画）都是通过视觉形象来传达信息和表达情感的艺术形式，都是在二维平面上用线条、形状、色彩等元素来构建形象感染读者，在相互借鉴和融合的过程中不断促进彼此的发展和创新。但是，它们又有许多的不同：摄影是现代艺术，美术是传统艺术；摄影用复杂的器械拍摄，美术以简单的工具绘制；摄影作品是间接呈现，美术作品是直接呈现；摄影作品有突出的客观纪实性，美术作品有更强的主观想象力；美术的发展伴随着世界文明史，对人类产生了重大影响，摄影是工业革命的产物，对当代生活融合日益凸显。艺术品投资收藏界有一个重要法则就是“物以稀为贵”，绘画创作是单数，而摄影为复数艺术。

        摄影术发明初期，它的复数特性就被认为是广泛传播的优势。我们不必追求“物以稀为贵”，“ 物以名为贵”更适合摄影的秉性，广泛的传播必定使作者作品具有更大的名誉和影响。摄影作品与版画同为复数艺术，虽然作品单价难以与绘画相比，而复数就是摄影的优势，价低量大同样可以创造一个瞬间的辉煌。

        中国人均GDP已超过一万美元，按照经济学原理将迎来文化产业的大发展。作为全球第二大艺术品市场的中国，已成为亚太区影像交易的中心，2023年中国拍卖市场也出现了单价百万级的摄影作品。从目前中国摄影节展上看，主要购买的藏家还局限在摄影圈， 从影像上海等展会上看，消费者已经破圈并呈年轻化趋势。影像艺术品还处于起步阶段，即便在圈内还有很多人对其不了解，在全社会更需要宣传。作者不能以浮躁心态对待影像市场，艺术品收藏也不可急功近利。

         1999年英国伦敦首次举办“买得起的艺术展”成为标志性事件，大众艺术品消费在我国也逐步开始形成市场。摄影和版画一样，是真正的大众收藏艺术。受经济等因素影响，国内外艺术品市场目前尚不活跃，但我们也要看到世界艺术品拍卖市场的可喜发展：1990年以来，摄影作品的价格涨幅位于油画等多个艺术门类的第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。所以，我们对影像市场的未来应当充满信心。

        Q：曾经有玩笑说，搞摄影穷三代，是吗？

        A：在诸多艺术门类里，摄影创作对器材的依赖是十分突出的，在曾经不富裕的年代，这的确是很大的支出。实际上新闻摄影界是基本不需要自己购买器材的，商业摄影的日子并不穷，现多个上市公司创始人就是在20世纪80年代靠一台相机打下了物质基础。在艺术摄影队伍里，特别是爱好者，是入不敷出的，这也是中国摄影最庞大的一支队伍，有不少砸锅卖铁换相机的故事，而且是乐此不疲，为什么？他们付出的是物质的金钱，收获的是精神的美好，用今天的话来说是多巴胺和内啡肽。

        摄影过去是“贵族”的消遣，现在是大众的爱好。在时代快速发展的今天，拍照“ 穷三代”已是往事。

 

中央和国家机关有关部门，对全国人大政协提案工作高度重视，积极推动摄影家权益保护工作。图为中共中央宣传部2019年对政协委员提案答复的函件。

 

        Q ：您对提升摄影的市场价值是如何工作的？

        A：摄影作品价值不高不仅因为是复数艺术，还被认为创作简单，摄影还年轻，市场还需规范。

         我们抓住国家政策的最新变化，经过反复论证，于2008年及时成立了历史上第一个摄影版权组织——中国摄影著作权协会。之后，中央政府不再审批成立新的著作权机构。有专家建议把中摄权协改为视觉艺术著作权协会，把美术等没有著作权机构的行业囊括进来。我认为做好摄影家的版权服务已是艰巨，需要开拓的工作还很多，现有的能力还不强，不可盲目求大，做好自己是关键。

        多年来我们通过全国人大代表议案和政协提案反映摄影家的心声，引起了国家有关部门的高度重视。2021年新版《中华人民共和国著作权法》的修改，使摄影与文字、戏剧、音乐、美术等艺术门类作品保护期得到同等的待遇。“摄影作品原件”一词首次出现在法律的作品所有权归属条款中，这对摄影艺术品的流通、收藏和保护将产生重要和深远的影响。

        著作是有权的，照片是有价的。我们积极支持影像市场和版权交易建设，成立相应机构推动其发展。维护摄影家的权益需要大家共同努力，获得全社会共识需要不断开拓，形势可观，任重道远。

        Q：从《大众摄影》的作者，到《大众摄影》的管理者，您对杂志的发展与当前纸媒的式微有什么想法与建议？

         A：《大众摄影》在中国文联所属的戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、书法、杂技、电视等报刊出版单位中，发行量是最大的，每年给财政部上缴国有资本收益利润是最多的。《大众摄影》是中国摄影界的光荣，也是文学艺术界的骄傲。

         在信息时代，迅速爆发的数字传媒给纸质传媒带来巨大挑战，我们曾经学习的榜样、全球影像业发行量最大的美国《大众摄影》2017年停刊。我们必须适应时代之变，推进深度融合发展和系统性变革，构建全媒体机制。

         希望编辑部的同志们把握优势，树立信心。摄影是造型艺术也是媒介，在现实世界造型依赖媒介纸张等，摄影与纸媒的结合有自身的渊源和必然的历史。中国拥有全世界最广大的摄影家队伍，做好对他们的服务，就是自己存在的价值和可能。在办刊方针上一定牢记我们是大众，坚持大众，服务大众，不盲目追求“高贵”，永远以满足大众为出发点。在人人都是摄影家的时代，《大众摄影》定会永随大众摄影时代。

“中国美术馆藏李前光摄影作品展”2023年8月在京举办。

 

        Q：2023年您正式退休，在更为自由的时光里，您对摄影的思考与探究？

        A：六十岁是人生黄金时代的开始，也是人生正式进入倒计时。我十分感激并牢记摄影给予的教诲：抓住今天，把握现在。

       告别了4 7 年的职业生涯，迈入生命新时代，自由不少，轻松不多，也许是想做的事太多，也许是未来已不远。过去工作时较忙，能力有限，积压了不少个人杂事。有人说优秀的摄影家要有自己的画册和展览，我还不够格，所以不一定要有，但总要把过去的相机底片和这些年的数字影像整理出来，否则就可能成为垃圾，这是一个不小的工程。我到中国文联党组工作后，除了分管摄影还参与和见证了艺术家权益保护工作的创建和推进，对此有一定了解。我会继续关注摄影和版权事业的发展，同时希望对摄影艺术的社会功能和人文价值做进一步的学习和探究，为摄影价值的提升和摄影家权益的维护，或许可尽绵薄之力。