大众摄影

了解一个地方,如同了解一个人

陈雷 2018-4-9 刘淼

1

 

2014年的平安夜,我住进额尔古纳河边的小村子,村里人在大雪封山之前都移去县城了,留下的夫妇俩是专门等我们的,还记得平安夜的大餐,是夫妇俩才捞的几条鱼。经历了十天风雪,坐在炉火前,听屋外下雪的声音,浮躁的心一旦安静下来,摄影就变得不值一提了。

 

一夜风雪,覆盖了脚印和车辙,好像这里我从没来过。

 

2

 

北方,一直以一种固有的影调,存在于我的想象之中。这块被白雪简化了的辽阔土地,有着与生俱来的纯洁性和神秘感。大片的纯白,是印象里视觉和精神上最直观的感受。相比于艺术化的影调加工,我更倾向于用相机记录和感受真实的北方。

 

3
4

 

我的作品,多数拍摄于东北、西北,和更北的外蒙古。每每看到秋天从北方飞来的大雁,冬天感受从西伯利亚吹来的寒风,对我来说都是来自远方的邀请。童年时父亲给了我两本画册,其中记忆犹新的是俄国画家列为坦的油画,一直影响着我的摄影。作为视觉启蒙,北方荒凉的大地和寂寞的乡野,至今仍能满足我对自然景观的创作想象。每次来到北方,有如回到童年的那片乐土。

 

5

 

童年永远是那么美好。二道白河、扎兰屯、满归、达尔盖、阿拉善、科布多、库苏古尔湖——这些代表北方的地名,就像孩童时代玩伴们的名字,有着与生俱来的纯洁性、神秘感。了解一个地方,如同了解一个人,希望看到他的过去。如果说那些过度粉饰的大城市代表着现在,那么散落在草原、群山、荒漠中城镇、乡村,或许还残留着这个地区的过去。

 

6

 

北方的很多小城镇历史很长,闻得到炊烟,看得见满天繁星,是这些小城镇曾经留给我的深刻印象。它们的共同特点,就是依赖自然资源生存、兴起,也伴随着资源的枯竭而衰败、消失。它们的不同之处,就在于衰败的原因和周期各异,有天灾,也有人祸。

 

7

 

除了美,风景还有多少可能

 

《不在服务区》曾是这组照片的主题,本打算在旅途中记录没有手机信号覆盖地区的景观,可在图片编辑过程中,我偶然间发现一张照片中的山坡上、树林间隐藏着手机信号发射天线,这个有趣的发现使原定的主题不成立了,同时又给了我另一条观看的线索:这些人工塑造的环境,与自然之间隐藏着哪些冲突?

 

8

  

9

 

我的旅行比较随性,只会制定个大概的方向,因为在路上,往往比目的地还精彩。这种不确定性,给我的旅行创作留有更多的想象空间。排列整齐的树木,原野中的建筑、生产工具,道路、桥梁,把重新排列组合的环境元素作为拍摄对象,在自然的语境下去描述这种异化,也是我对风景题材的一种新尝试。

 

10

   

11

 

旅行,只为证实想象

 

“主题先行”是我习惯的创作方式,根据预先设定的题目,对目的地、旅途及目标进行合理规划,更有利于发现与创作。哪些内容可以忽略,哪些内容需要全力投入,很大程度上影响了创作的成功率。构思一个摄影项目,涵盖了设立主题、立意,画面描述内容、对象,以及拍摄环境、目标等。有了明确的主题,拍什么?去哪里拍?怎么拍等等一系列问题,自然不会困扰你。有的摄影师奔波于全世界,从一个景点赶往下个景点,而他们却来不及思考,好好斟酌拍摄的意义,照片的语言。

  

12

 

我有个比较有趣的长期项目,就是拍摄旅途中遇到的白马,算是我专为旅行设计的“偶遇”计划。至今为止,这个项目已经拍摄了十年,总计拍摄收集了数百张关于白马的照片。搜集的过程有趣又奇妙,若不是我提前计划了这个项目,可能就不会注意到这些漂亮的白马,也不会捕捉到这些美丽的生灵。下面这张白马的照片是我很喜欢的一张,马儿站在远处坡上,同行的人都没有注意到它,但对我来说,这个一闪而过的画面,正在我的计划之中。

 

13

 

观点与自我养成

 

我属于那种被训练过的摄影师,从学绘画开始到胶片摄影,从平面设计到影像后期,从商业摄影到艺术创作,匠气的一面就是从小就知道,没人为“丑”的照片买单。大量的拍摄案例和图片阅读,使我能从取景器里快速筛选掉无聊的题材和喧嚣的色彩。另外,我没有技术和技巧上的负担,能更多地去留意光影之外的东西。很多因素可以影响我的作品,除了上述这些靠时间“养成”的基本功,更多的是来自生活中对于摄影的直觉和冲动。

 

14

 

我也不是每次都能如愿,作为有经验的摄影师,对基本的地理常识和人文历史,都该有一定的知识储备。很多摄影师习惯随心地拍完后,再从拍摄的照片中寻找主题,我觉得这样做不可取,是亡羊补牢,往往错过精彩的画面内容。即便东拼西凑找到了主题,也不一定是你想要的最佳效果。我认为好的风景作品传递出的是作者对环境认识的感受,而不是符合什么技术指标和学术标准,艺术不是科学,不需要太严谨。作品好看,并不表示描述简单,也并不妨碍人们观看作品提出问题。

 

15

 

这世界上的美景是拍不完的,对于创意摄影我有两点小的思考:首先,不要用身体去冒险,因为创作靠的是思考与智慧;其次,不要带着别人的攻略去旅行,旅行需要带着“改变”、“创新”的态度,急于效仿好的作品,而不愿意自己去思考,是创作惰性,会成为一种习惯,很难改变。

 

16

 

在我看来,除了日常所见即所得的照片外,作为摄影师还应该有更多的想象、思考和观念。创意摄影传递的是艺术感和启发性,对观众的阅读能力也有一定要求,不能单凭生活经验判断。不仅依靠技术、执行力,更考验的是摄影师的画面把控力和抽象思维能力。对于我,摄影真正的乐趣就在于不受限制,没有拘束。一句话、一首歌、一个画面、一个故事,都可能成为我触发创作的灵感。

 

17

 

通过多年的实践,我深感自然之美除了星空、雪山、具有灵性的生命,还充满着更深层次的自然精神。近几年我更多关注“风光大片”背后的精神,开始思考如何更加艺术化地去表现自然中的生存关系和状态,希望能在传统风光形式上有所突破。

 

18

  

19

 

陈雷(十一步):摄影师、平面设计师。南京一视觉商业摄影俱乐部创始人。

asdjfaklsjfaslkf

评论(0条评论)
...

您还可以输入500/500

热门评论
查看更多

杂志MAGAZINE