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2018年连州国际摄影年展“刺点摄影奖”揭晓

2018-12-7 Bing

 

2018年连州国际摄影年展“刺点摄影奖”于12月3日在连州揭晓。展期将持续到2019年1月3日。

来自意大利的摄影师Salvatore Vitale的项目“如何保卫一个国家”获得本届“刺点”大奖。他庞大的项目关注瑞士的国家安全,这也是一个与全人类当代社会有关的话题——权利对我们生活的影响。

 

 

 

 

 

 

 

2018评委会特别奖由来自中国的摄影师姜宇欣的《关于身份问题的五个事件和一些观察》获得。

作品以⾃传式的视角,剖析一个作为移民生活在英国的人,当意识到集体身份的存在时遭遇的⼼理事件。摄影师通过生活的琐事去解构和动摇看似稳固的集体身份,譬如西方人眼中的中国人或是中国人眼中的西方人。

 

 

 

除了这两项以往一直有的奖项之外,今年年展还联合雅伦格文化艺术基金成立“雅伦格文化艺术基金会奖”, 旨在发掘青年摄影艺术家扶持他们的创作,同时推动连州国际摄影年展在威尼斯国际平台上的传播和推广。今年获此奖项的摄影师是来自中国的彭可和她的作品《脱离速度》。

 

 

 

 

入围本届连州国际摄影年展大奖的摄影师及作品还有:
Sebastian Stumpf 《河流》、Mathieu Bernard-Reymond《交易》、Henk Wildschut《食物》、Louis Quail《大哥》。

 

关于连州摄影节相关展览

2018年12月1日连州国际摄影年展在广东连州开幕。本届年展由清远市人民政府、连州市人民政府、中国艺术摄影学会共同主办。

本届年展以“时间之风”为主题,总策展人杰霍姆·索塔克在前言中对此做了相应地阐释:

1815年,印度尼西亚的坦博拉火山爆发了,灰烬覆盖了整个地球的天空,带来的气候影响前所未有,连同中国的云南乃至到欧洲,有数百万的农民因此陷入饥荒之中。在这事件过去几年后,人类便陷入了那似乎永远都无法被满足的现代性之中。摄影却在这时代得到了升华:当代且三位一体,它既是自身的产物,又是演绎者和见证者。今天的艺术家们研究着的世界远比其所描述着的更为宽广,并不只为我们指出事物的关键之处或提供一个明确的道德立场,而是向我们展示足以用于质疑当下和思考未来的因素。他们的工作游走于人类学、纪录和艺术的边缘,打破了政治论点和媒体评论所指向的世界,由此提供一些关于别样世界的另类解读……

大展分为主题展、群展、个展、连州摄影博物馆冬季邀请展以及开发展区。

展期:2018.12.1—2019.1.3

连州摄影博物馆开馆展至3月18日

 

主题展:以“时间之风”,“叩问”世界

策展人:杰霍姆·索塔克

地点:连州粮仓展区

展出来自美国、英国、法国、德国、荷兰、挪威、意大利、苏丹、中国的二十五位艺术家的作品。其中所呈现的艺术家项目都可被视作独立的个体,它们自治并有着各自独特的叙述方式,亦可被整体对待而视作一份全球性的提案,而不同项目的议题与美学在其中的相互呼应和回响,正是思考当下与时代之关键。主题之间交叠连锁──股票市场的变动,受人类活动影响下的景观演变,劳动力和工业世界的变化,经济危机,全球化主义,人口流动,全球化世界中麻木的年轻人,监控,算法的主宰,对生物世界的操纵……一切皆是因素,被写在同一个方程式中。

扬·明葛的《七次日落》取自《一切漂浮在空中,而我们感到眩晕》的第一章节,借用了透纳的绘画与从网络搜集而来的雾霾风景,来自过去与现在的图景被并置并产生出新的意义。

 

 

埃琳·本雅明的作品《金钱世界》追踪利用算法交易的资本路线—高频交易微电波发射器和接收器之间的网络,将不牵涉实物交易的市场景观揭示在观众面前。

 

 

英国摄影师汤姆·伍德在90年代创作的《造船厂》系列拍摄了一个曾经辉煌当时面临关闭的造船工厂,在其中一支士气低落的劳动者正在努力挽救他们的工作,而最后一艘维护者级潜艇独角兽号即将被完成并启动。

 

 

米歇尔·博尔松尼《公开竞争》拍摄了意大利竞争最激烈的考验之一——公务员考试。该考试制度始于20世纪60年代,目的是取缔依赖私人关系的招聘方式,而如今成为进入即使是最低级的公共部门的绊脚石。

 

 

文森特·弗尼耶《人型机器》关于人型人工生物如何在当下影响日常生活,改变了日常劳作的意义。人类社会对人工生物的迷恋推动了技术的发展,也必然在未来面对发展带来的变化。

 

 

刘卫的项目《步行到南阁酒店》关注1950年以后的好莱坞电影对“东方”的描绘,流行文化不断为全球观众传递具争议的表述。而这些表述亦被当中所描述的群体消化为自身的文化。

 

 

在陈海舒的项目《德国阳台》中,陈海舒一边记录着移居德国后的日常生活,一边寻找当地报纸在历史上对驻徳美军的相关报道,并将这两者结合起来。在不同的历史条件下不同群体或文化间的共处面临着或相似或不同的困难。

 

 

亨克·维尔德舒特的作品《食物》是对食品工业的一次深入研究,尝试揭露食品生产的复杂真相,绝非黑白分明—扩大生产规模实际上可以提升动物的生活环境,而有机生产并不是绝对会对环境更好。

 

 

奥利弗·塞伯的作品《虚构俱乐部》拍摄深受亚文化影响的年轻人,他们的造型夸张看似迷失于风格中,却散发自主性。

大卫·德·贝耶特《大爆炸》灵感来自于破坏汽车这种在欧洲流行于年轻人间的活动,项目试图以一种破坏性实践的表现形式揭示对潮流和去物质化的反思,挑战社会进步的概念。

周滔的作品《凡洞》利用影像与现实的相互作品构建出一部地形手册。没有剧本与故事,光线和风景成为主角。客家人迁离了他们的世代居住之地,空地上囤积着低价倒卖往东南亚的二手机器,巨型钢经混凝土洞穴中的男女还在絮叨着午餐时的牛蛙。

 

群展

由四位年轻策展人对摄影进行不同的探讨与呈现。

胡昊《打扑克的人》、何伊宁《在克诺索斯的迷宫中》、金丹《没有被控制的身体》、徐浩《英国新摄影》

地点:连州粮仓展区

 

 

《打扑克的人》透过摄影师袁小鹏、谌利、戴显婧、邓云、张之洲等人的作品,探讨设置事物的形象和图形之间相互博弈的牌局,它们游走在这个微妙的牌局中,用图形来挑战、污染,乃至剥夺人们关于形象的经验。

 

 

《在克诺索斯的迷宫中》探讨在进退两难的全球化时代,社会、经济、科技、文化和日常等领域的矛盾和冲突将人类带入一座“克诺索斯的迷宫”,怪物米诺陶洛斯擅长利用人类的欲望,不断地吞噬着我们残存的正义和智慧。展览力图通过呈现6位活跃在视觉艺术领域的青年艺术家的近期作品——程新皓《陌生地形——奔向甜蜜》、何博《三月八日对若干回响》、姜宇欣《关于身份问题的五个事件和一些观察》、李俊男《蝴蝶》、朱岚清《百亿新城》、朱陶乐《解开未来》—— 来追问一系列与当下人类生存状况相关的议题。

 

 

何博《三月八日对若干回响》现场

 

《没有被控制的身体》呈现了三位亚洲艺术家原美树子(日本)、Nguan(新加坡)和唐稚杰(中国)的作品,他们的作品均拥有个体处在现实生活中有着不同的表现,这里没有国家没有社会,只有个人。个人浑然沉浸在忘我的状态里,它脱离了连续性的时间,也脱离了当下的空间。这里聚集了所有人的人生片段,每一张照片都转化为最简单的言语,却足以精确地覆盖了他/她的生命体验。

 

 

《英国新摄影》呈现了安娜·福克斯和凯伦·诺尔两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。两位摄影师以敏锐独到的眼光洞察时事,用幽默辛辣的手法表达观点。展览包含多个系列的作品,探讨了社会阶级、工作环境、自我意识等命题;比如安娜·福克斯的《工作站》和《贝辛斯托克》,再如凯伦·诺尔的《贝尔格莱维亚》,都聚焦于英国社会至今存在的阶级鸿沟。

 

个展

呈现中国、日本、新加坡、英国、德国、波兰、巴西等地的30余位摄影师的精彩作品。

保罗·科奎罗(Paulo Coqueiro)的作品《不要欺骗我(Don’t Lie to Me)》在现实和虚构之间构建了一个反映图像和表象的空间,这个系列呈现的后真相时代以当代摄影的视角对不同方面的情感表象提出质疑。

尾仲浩二的作品《悠航(Slow Boat)》一系列在路上的黑白照片,所有的照片都带着一种似成相识的疏离感。

 

 

《大哥(Big Brother)》是路易斯·奎尔(Louis Quail)拍摄他的老大哥贾斯汀每天与精神分裂症斗争的日常,这个日常充斥着矛盾却丰富的创造力以及爱。作品同时揭示了一个处于危机中的针对精神病患者的固有社会体系。

 

 

 

张克纯《中国》系列延续了“大环境里的小人物”和“摄影师既是旁观者,又是参与者”的创作理念,并将自己对摄影语言的探索和对人的环境之间的思考结合在一起。

 

 

陈萧伊《隐匿时》认为抽象的图像是透过自然与日常痕迹的直接研究而获致的素材。米歇尔·马蒂维奇(Michal Martychowiec)《两个世界之间,暂缓的地带,我们不在其中( Between the Two Worlds, the Respite, In Which We Are Not )》意欲探索当代人类的生存条件和可能性。他惯常以历史性叙述探索,有时则是文化符号和原始模型的滑稽组合。

丘《日常写作》通过手机收集整理的照片的截取、裁切、放大、复印、翻拍、正负、叠加等方式探讨来自于日常的无常与不平常。

吕格尔《羌的山》是一个基于家乡汶川的计划通过田野考察在一种“再熟悉”的过程中寻找对于个人身份及地域历史的答案。

 

 

吴登采《城雕》透过经济高速发展批判城市文化象征的公共艺术“城市雕塑”泛滥成灾现象。

 

连州摄影博物馆年度重磅展览

此外连州摄影博物馆冬季展推出四位中外摄影艺术家的作品也不容错过。他们分别是:

德裔美国摄影大师欧文·布卢门菲尔德(Erwin Blumenfeld)在时尚摄影领域享有极高声誉,他的《想象摄影(Imagining Photography)》系列中透过一个复杂的滤镜网络来进行摄影创作,在更大程度上这也是他对周围世界的设想。他让我们知道摄影是解释各种代码、语言、价值观的一种手段,我们所看到的取决于我们自身的文化、偏见、情感和个人经历,它们相互产生化学作用并塑造着我们的现在。

 

欧文·布卢门菲尔德

 

 

中国摄影部分,推出著名摄影艺术家韩磊的新系列作品《飞来峰》以及最新的视频作品《急流》,艺术家长期关注和审视中国传统文化对中国人的塑造和影响,他通过围绕在中国人生活中的日常图景,探讨其背后复杂的文化牵制力,以及这种文化牵制力对中国人未来命运的影响。很多时候看似真实的事物,实际上却更像是为了确立它真实的可靠性而被假设的。同时在艺术家长期不断地对摄影艺术本身不断诘问的同时,也探索出了摄影语言本身的一些令人惊喜的新的向度。

 

 

瑞士摄影师扬·明葛(Yan Mingard)的最新作品系列《一切漂浮在空中,而我们感到眩晕(Everything is up in the air, thus our vertigo)》为现代生态环境的转变提供了一个同时兼具主观角度与客观记录的解读。这个新时代的挑战虽然基于客观的物理现象,但同时也归咎于人类在面对即将到来的灾难时一种接近于否认现实的惰性。

 

 

旅居海外的青年艺术家彭可也将展出她的新作《脱离速度》,作品用图像描绘了私人情境与公共环境之间的关系,尤其关注中国高速发展的城市群体。她希望捕捉早熟的瞬间,将这个世界的复杂性转化为一种视觉语言、形状、颜色和标识之间的孩童般的秩序。

 

 

 

驻地项目

此外驻地项目由策展人张晓舟策划,由艺术家李剑鸿在连州驻地一周进行艺术创作,探索连州地方的文化风貌。这与音乐家和声音艺术家李剑鸿最近六七年来的重要创作方向环境即兴是一致的。因为摄影,原本就是最为直观的“环境即兴”。作为摄影的环境即兴,和作为音乐的环境即兴,形成了新的互动和互补。李剑鸿还在展览现场带来一场表演,以声音和音乐的表现形式与展览现场的摄影作品进行互动。

 

国际摄影书单元

本届国际摄影书单元分为两个部分卡塞尔摄影书展、连州摄影书市。

卡塞尔摄影书节(Fotobookfestival Kassel)是一家慈善基金会,从2008年开始,该基金会一直致力于研究摄影书的艺术形式,并自2008年开始创办了一个具有国际声望的摄影节来呈现摄影书的各个方面。卡塞尔摄影书节设立了两个新的图书奖,卡塞尔样书奖和年度最佳摄影书。这两个奖项在形式上是独一无二的,并已经成为其它国际节日和活动的标杆。

 连州摄影书市由连州摄影博物馆与假杂志图书馆共同策划,始于2017年。2018年我们将邀请15-20家左右世界各地最具代表性的独立摄影书出版或传播机构参与。这些出版机构是活跃于世界摄影书出版和传播最前端的机构,从另一种维度代表着摄影发展的方向。

 

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