《日常-心像》 20位中外青年摄影师作品多媒体展映会

影像国际 2017-11-10 大木神

作为自2015年开始举办的“日常”系列影展活动,2017“日常•心像”——中外青年摄影师作品联展的征集和邀约工作自今年7月底启动后,主办方共收到800多组作品,参展作者500多人,来自中国、美国、日本、波兰、新加坡、韩国、印度、马来西亚、泰国、南非等十多个国家和地区;经过评委会评选,最终有20位中外青年摄影师(20组作品)入选。

在每组作品播放之前,我会以旁白的形式,向大家介绍作者对作品的阐述。下面,请大家欣赏每位摄影师带给我们的精彩作品。

邱于真 - 《美国境影》– 中国·台湾 

这组作品拍摄于2013-2017年期间。在美国居住的第十年, 我从憧憬、认知 ,转化成想主动去探索。我拿起相机, 五年来不间断地在美国土地上做文化探索和审视, 试着找寻我与这块土地的关联性。我以那些最启发我的文学作品、电影为开端, 从居住的纽约市, 第一个拜访的城市洛杉矶, 以及我心中的美国城市代表喜多娜(Sedona) 三个地方出发, 探索我心中的美国。

邱于真,中国台湾高雄人,赴美取得纽约大学电影制作与互动多媒体艺术硕士,现居纽约从事艺术创作。作品多以都市人角度观点,以不同层次的叙事探讨身处异域文化环境中的定位问题以及情感上的亲疏关系。曾获得2015年德国EyeEm 摄影奖。

张景然- 《1990》- 中国 

 

《1990》这组系列照片聚焦于19个生于90年代初、奔向三十岁的青年人。我认为,家可以稀释每个人的快乐、焦躁、喜悦、不安、压力等各种情绪,让我们卸下自己的“外壳”,是每个人最私密的空间。我用室内半纪实人像的摄影手法表现这些青年人在家的生活,拍摄他们不常示人的状态,并进行了采访。有人说蒸气波Vaporwave代表着未来,恰巧我也很沉迷蒸气波曲风的音乐,我便用了很多粉色、浅紫色、淡蓝色的光线把这些年轻人用具有未来感颜色联结在一起。

 

张景然,生于1991年,自由摄影师。主要涉及的项目包括纪实和艺术摄影,正在进行的拍摄项目有:《草木》《消失》《漩涡》等。

 

Pola Esther (波拉·伊瑟)-《BigBang的坏女孩》- 波兰

《BigBang的坏女孩》记录了韩国著名偶像团体BigBang在拍摄音乐宣传片时的幕后场景。然而,在这组摄影作品中摄影师并没有关注作为音乐宣传片主角的五位男性乐队成员,而是将视角转向了作为配角的女性角色,捕捉她们身上复古而神秘的气质。

Pola Esther是一名纽约的艺术家,其摄影作品旨在通过感觉强烈的画面来体现女性身体及其所隐含的不可见力量。

Carla Liesching - 《神秘岛》- 南非

《神秘岛》的摄影画面符合科幻小说的传统,展现了对秩序的一种普遍向往。影片场景选自摄影师的祖国南非和“收养”她的城市纽约,这些地点展现了人类明显干涉自然的痕迹。纸雕塑环绕大规模的画像,是对实际场景中所观察结构的一种模仿,也是一种回应。摄影师参考殖民时代的科学行为,借助它对人类学的肖像、文物、标本和草图进行系统的收集分类;通过模仿这种视觉上的分类,发现知识的构建其实是一种控制和主宰方式。

Carla ,生于1985年,是一位跨多个学科的南非艺术家,专注于摄影、雕塑、文字创作、表演和音乐。基于其在南非的成长经历,其作品展现了表现、知识与权力的交汇,探索种族、身份以及地理的殖民概念。

刘江岭 - 《风河》 - 中国

父亲曾和我说过 “中国这么大,可只有北方中原一带的人才算是标准的中国人样貌”。每当我行走在北方郊外的田野中,这无从考证的说法就会浮现在我脑海中。我喜欢漫无目的地游荡,喜欢默默地注视。北方的山脉、河流连同散落在荒野中无人问津的古迹,从四面八方照射着我全身的细胞。它们如同这里的人一样,散发出可贵的气质,让人敬畏。十二月底,站在冰冻的黄河边,我面对着羽毛大小的雪片,心中浮现出难以名状的感动。

刘江岭,生于1985年,南京人。自幼学习绘画。2011年硕士毕业于中国美术学院。

Eiffel Chong (埃菲尔·庄) - 《制度化关怀》 - 马来西亚

Eiffel更加深入地探索医疗中心作为生死之地的潜在“危险”属性和双重属性。他的摄影灵感来源于几年前读到的一本恐怖小说;男主人公不得不在他和妻子的第一个孩子出生的产科病房以及他患癌症命在旦夕的父亲住进的重症监护室之间来回奔波。他被这种情形的矛盾性所吸引,决定更深层地探究医疗中心这个看起来安全的地方的潜在“危险”属性,并同时呼吁观众也进行思考。

Eiffel Chong拥有东伦敦大学当代艺术与设计硕士学位,伦敦印刷学院摄影学士学位。 他是一位著名的年轻摄影师,在马来西亚和世界各地的很多展览中享有盛誉。

王磊–《,》 - 中国

王磊此次展出的作品是《,》系列中非常主观的第一部分以及第二部分《缄默》的节选,完整的系列包含图像、诗文、行为及一个录像视频:《你可以当它是场梦,但是我告诉你的都是真的》。此系列从自我出发,延伸至对自我与他者的关系和自我与当下的关系的发问与探索。

王磊,生于1993年,生活工作于北京。

 

 

AikBeng Chia - 《Golden Capitol Optical手表店(1971-2016)》 - 新加坡  

2012年初,我在新加坡文庆(Boon Keng)发现了这家手表店,于是开启了这次(摄影)之旅。遗憾的是,由于租金上涨,再加上劳先生已经80岁高龄,无法继续长时间工作,这家店铺于2016年关闭。

AikBeng Chia,自2008年从事街头摄影。他曾出版过一本摄影专辑《今夜街头属于我们》,以黄昏后的新加坡小印度区(Little India)为主题。2015年,他曾掌舵英国《卫报》的Travel Instagram账号,进行新加坡专题摄影推介。

Bookon Park(朴富坤) - 《痕迹》 - 韩国

研究京仁阿拉运河(Gyeongin Arabaetgil Canal)相关资料时,我便有所感悟,逐渐意识到有一种神秘的隐形力量使人类狂妄自大。于是,我希望通过创作揭示:人类不断通过运用有限的知识,对世界造成无法弥补的破坏。

2012年,Park创作了《土地演化》这一系列,表达他在意识到项目发展带来牺牲、剥削以及无法避免的环境破坏后,漫步于伤痕累累土地之上的认识和感受。2016年,举办个人展《回响的光》,并参加了2016年首尔摄影节上的文献特展等。

王儒洁 -《99美分商品》 - 中国

《99美分商品》是小商品与人物肖像的混合作品,其中所有材料都是摄影师在美国的99美分商店购买的中国制造商品。这些小商品都是异国日常生活中不可或缺的一部分。摄影师想重复堆积这些小商品来代表西方社会对中国乃至亚洲文化的陈规定型印象和认知。

王儒洁,1993年生于山东青岛,现在往返于纽约和北京工作。

Mayumi Suzuki(铃木真由美)-《修复的心愿》-日本

 

我的父母曾经有一家摄影工作室,他们在2011年的海啸中离我而去。我们的房子被摧毁,它既是工作的地方,也是生活的地方,我在那里长大。在灾难过后,我找到了埋在碎石和泥土中的父亲的相机镜头、文件夹和我们的家庭相册。有一天,我尝试着用父亲沾满泥土的相机拍了张风景照,出来后的照片昏暗模糊,像是逝者眼里的风景。通过拍照,我感到我可以将这个世界与那个世界相连,我感到我仿佛可以跟我的父母对话,尽管事实上这是不可能的。

真由美,1977年生于日本,定居东京。作为一个视觉故事作者,她在寻找和创造关于自己的故事。她成长于一个摄影之家。她家曾经营一个摄影工作室,由她的祖父于1930年在女川创立。

李东翰 - 《我也是你&无人之境》 - 中国

这是一组“景观摄影”类型的作品,也是一组以空间呈现方式为载体反应当下中国国民生活状态的作品。我不是档案馆的摄影师,我没有记录少数时刻的使命,只愿在中国的土地上慢行,拍摄那些不重要,但却永恒存在的生活风景。这组照片中没有特殊情况发生,所以不惊奇;也没有夸张的奇观,所以不惊艳。我想要表达的是,城市及其空间为人们提供了一个环境平台,人们始终忙碌着在已经开拓的空间中穿梭;巨大的世界容纳渺小的我们,渺小的我们一刻不停的在改造世界……

李东翰,生于1987年,北京电影学院毕业,摄影师,摄影教育工作者。

Hadi Uddin (哈迪·乌丁)- 《此时此地》- 孟加拉

波拉卡利 (Boirakhali),是一个离孟加拉光鲜亮丽的首都不远的地方。生活在那里的人们居无定所,然而他们也需要给房主支付房租。住在那里的人和其它人差不多,只是他们并没有自己的家。 他们住的地方是临时的,所住的房子并不属于他们自己。

Hadi Uddin 出生在一个被灯光、摄影棚和摄影爱好者包围的环境中。他的父亲,也是一名摄影师。从开始做摄影师起,哈迪就希望能用照片来讲故事。过去的六年中,他一直作为一名时尚摄影师与孟加拉的著名时尚杂志CANVAS合作。

Chanipa Temprom (查尼芭·登姆邦) - 《ID-EAL》- 泰国

“ID-EAL”这个单词可以拆分为两部分,即“ID PHOTO”(证件照)和“IDEAL”IDEAL(理想),表达对证件照的期待。本项目中所有照片都由一家摄影工作室基于其对美的理解,进行拍摄和修饰。与以往相比,如今的摄影工作室和证件照拍摄亭逐渐增多,一部分是由于人们开始关注简历或求职表中所使用的照片。照片有时可以决定一位应聘者是否适合他的意愿岗位。在本项目中,我想以纪实摄影的方式讲述一家摄影工作室拍摄证件照的故事。我也想展示摄影工作室对美、信誉与良好品格的不同认识。

Chanipa Temprom,泰国曼谷独立摄影师。2016,获得弗兰德摄影奖(EVELAND PHOTOGRAPHY AWARDS);同年,作品在第6届大邱摄影双年展中展出。曾参加F/28清迈摄影月展。

Frances F. Denny (弗郎西丝·丹尼)-《粉色迷恋》- 美国

“粉色迷恋”描述了20世纪后期少女情怀的视觉形象,反映出一个时代的审美塑造,以及发展的自我意识方式。这些图案和颜色使人想起丽莎·弗兰克以及其它80年代和90年代对女性化的少女的流行痴迷。尽管这些主题表达出对娇媚的警惕心和孩子气的特质,这个系列在整体上泄露了一种长期存在的吸引力,暴露出那些女性化的痴迷是如何一直存在于我们成年女性的外表和内心的。

Frances F. Denny,生于1984年,是一位艺术家和摄影师,她的作品探究女性自我和身份的发展。弗郎西丝的第一个专著《让美德成为你的向导》由半径图书公司于2016年出版。她是纽约艺术基金会2016年摄影项目奖学金的获得者,包括美国摄影界新闻(PDN)30位优秀摄影师之一。

 

侯帅 - 《第二世界》 - 中国

我关注摄影图像本身对个人经验主导下的历史与政治叙事的设问。那些似曾相识的符号在我的作品中被放置在某个奇异的空间,以如同怀旧电影般黑白色调的虚构影像和剧情呈现一个来自旁观者眼中的超现实世界。

侯帅,1990年生于山东青岛,毕业于中央美术学院摄影专业。2015年至今,硕士研究生就读于中央美术学院摄影专业。

 

Nguyen Uyen Minh (阮渊明)-《困惑》- 越南

我看到这些塑料头扔在街上,在一家美发沙龙前面。我把它们带回家,目的是为了打造一个关于废弃品“生命周期”的项目。不过,我很快意识到,即使有机会回收再利用,还有一些无法解释的问题。我将捡到的塑料头丢进浴缸,并清洗它们,抚摸它们或忽略它们。我开始想象,如果这些塑料头能够说话,他们会对自己的副本说什么?像人类一样,它们会尝试给自己取名以便和其他的副本区分开来吗?

阮渊明(Nguyen Uyen Minh),生于1990年,是位西贡的摄影师和拼贴艺术家。她的灵感来自童年回忆和周围的关系——家人、朋友。通过使用这些平凡或亲密的故事、图片、秘密和记忆作为她的主要媒介,她渴望揭开童年的复杂性,并阐释她这一代的共同思想,以及对生活的看法。

 

汤凌霄 - 《离群》 - 中国  

《离群》系列,多是在逡巡之旅中偶然拾得。我无意展现异类精神和哗众趣味,而是将人、物、情境的组成,描述一种隐约而多元的状态,它们是介于寻常与巧合之间,现实与梦境之交,又是轮回更替的,仿若有明确的可能,亦存在更多不可言述的意象。

 

汤凌霄,1980年生于江苏,毕业于南京师范大学视觉传达专业。

邹璧宇 - 《黑土地上的生存》 - 中国

 

传统观念中的“黑土地”是描述适合农作物生长的肥沃土地。不过在以采矿业为主的地区,经过数十年煤灰、煤渣的堆积,采矿区周遭土地像是被染上了黑色。经历过数十年煤矿行业的兴衰,有历史悠久的煤矿企业关闭或搬迁到人口密集的地区,可在那些逐渐被遗忘的老矿区中,仍然有留守的居民在生存。

邹璧宇,1985年生于广西桂林,2008年大学毕业,之后从事自由摄影师工作,直至2013年加入新浪网,拍摄深度图片故事,直至2017年离职,再次成为自由摄影师。

 

杨博炜 - 《柔软的刺》 - 中国  

这是一组我在家乡拍摄的关于童年的记忆以及亲人友人的专题。在拍摄中,我受到新客观主义摄影、公路摄影与传统纪实摄影的影响,同时将有明显导演摆布痕迹的画面穿插在这些纪实影像当中作为个人态度的表述和叙事方向的引导。尝试通过模糊纪实摄影与导演摄影以及私摄影的界线,来建立一种更为主观的画面叙事方式。

杨博炜,1994年生于浙江杭州,毕业于北京电影学院。2016年参加马格南图片社摄影工作坊。

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