“拿相机的诗人”摄影创作谈

顾峰 编译 2017-9-11 大木神

 

城市之光,1999

 

美国摄影师凯斯·卡特(Keith Carter)国内关注的人并不多,不过知乎上有网友推荐过,表示“是我很喜欢的当代摄影师,他有很典型的个人风格”。

美国摄影师凯斯·卡特(Keith Carter)

 

凯斯·卡特被称为超现实主义者,他的照片显示出神秘和神话风格,结合动物、流行文化、美国南方风俗和所居住的德克萨斯东南部的宗教。在他妻子40岁那年,因为妻子身患癌症,为了在家中更多陪伴妻子,他改变了摄影风格,尝试数字和湿版绵胶技术的混合,在传统媒介中产生了惊人的效果。近年来在自己查出眼癌后,他不仅和疾病做斗争,同事尝试用物理和化学的方法“破坏”底片,作为自己与眼癌抗争的隐喻。

贡多拉, 1997

 

凯斯·卡特是一位自学成才的摄影师,出生在德克萨斯和路易斯安纳州交界,深受南方文化影响。从小跟母亲生活,是一个单亲家庭的孩子。母亲是一个拍摄家庭和孩子肖像照的摄影师,以此谋生养活家庭。

 

凯斯·卡特早期就受安塞尔·亚当斯摄影的影响,他本人也喜欢黑白摄影,在他看来黑白摄影把所有一切都放到了一个民主的星球上一样。

系船柱,1997

 

影响凯斯·卡特的另一个精神导师是一位黑人老人Fox Harris,他是一个民间艺术家,院子里堆满了图腾。他的创作以实用和空灵为理由,而不像我们很多人为的“我”。他不为别人创作而是为了自己。凯斯·卡特同时也对非洲裔美国人的传说和故事感兴趣,这些都潜移默化影响到他的摄影创作。

魔术师,2000

 

作为出版过多本画册的摄影师,1988年出版的第一本画册《从不确定到蓝色》(From Uncertain to Blue ),花费了他此前18年的时间,对他那一代人来说,出版摄影画册是件非常神圣的事情。

 

 

如何成为一位优秀摄影师,在他看来 “了解你媒介的历史、恒心、想象力和好的工作伦理、乐观和深思熟虑的人生观,学着与世界本来的样子相处,都会有帮助。”“就作品而言,内容始终是第一位的——你想表达什么?你想向谁表达?你打算如何表达?看起来简单,很多人却懒得回答。”

哈里斯,1999

 

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“拍摄照片,仅仅是拍摄照片。你剩下的生命中会明白这意味着什么。”

世界地图,1998

 

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“我在脑中想,当我害怕的时候努力试着勇敢起来。(摄影)帮助我越过。”

 

-3-

 

“有时候你就是默默站着,面对你自己生命的神秘,或者那些你爱着的人。”

露娜,1995

 

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从基本层面来说,摄影更有指向性,我们都偶尔指向各种事物:看看那里,看那艘帆船,看那棵树,等等。

酒瓶树,2013

 

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摄影的原材料就是光线、时间和记忆。

触摸, 2013

 

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我认为你所使用的设备对于你的摄影特点会产生真正的明显的影响。如果你不得不把大画幅相机安装在三脚架上,而不是像李·弗瑞兰德手持35mm相机,那么你将会以不同的方式工作,得到不同类型的照片。

图珀洛沼泽,2013年

 

-7-

 

在摄影的历史上,一种方式总是取代另一种方式。在摄影中进行着的混乱改组是一种自然演进。讽刺的事没有一种要被取代的方式因此而消失。比以往来说有更多人练习每一种拍摄和印制的方法。

 

-8-

 

我认为摄影是存在魔力的元素——光线、化学、贵金属造就的一种炼金术。你可以像魔术棒一样使用相机,正确的喃喃低语就能带来梦想的实现。我相信奇迹,每天我在我的生活中寻找,在最平常的事物中寻找到奇迹。

 

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我认为在艺术创作中你会经历不同阶段。在最初阶段,你会被媒介本身吸引。它提供了一种直接的满足方式。这是我看到的,这是由此产生的照片。然后就变得困难起来。你会发现一些人的作品让人激动,比如罗伯特·卡帕,这为你打开了一扇门,你模仿这些照片或者你拍摄一些受其影响的照片。我认为这些在你自己的成长中都是非常非常管用的。因为不管你获取到什么,这个都只会持续一段时间,接着你会使用你所学到的,试着化为自己的声音。这个过程会有些艰难。

 

当你跨过这一步,你可以开始个人创作作品了。个人作品阶段是大部分人会停留于此。大部分人进入这一阶段停滞。我将会告诉你我最大的秘密,或许我不应该如此,但是无论如何我要告诉你。这是我的想法和感受,我希望这会对你有帮助。如果你确实想做的与众不同,如果你想更有诗意,而大部分人做不到这点,如果你这样做,你不得不超越仅仅是个人作品阶段。你必须达到我们每个人共同的心灵层面。这是真正的旅程。

 

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我住在一个小地方,而不是一个有很多娱乐的城市中心,艺术在大多数人头脑里并不是第一位的事情,我认为:哇,我并不需要去到一个异国情调的地方去拍摄一张有意义的照片。为什么我要扮演像是来自中国,好像我被移植到这种文化中,和这些人、这种语言、这种风景、这类建筑、这类音乐和所有这些我从来没有见过的动物……为什么我不尝试属于自己的地方,拍摄我自己希望拍摄的照片。我开始这样去做,这也是第一次人们开始因此关注到我的工作。

 

-11-

 

我不只是看事物本身或者现实本身,我环顾那些不一样的瞬间——诸如造就了我们的生活的那些尴尬、可爱的时刻。

 

-12-

 

我认为科学与神秘或者灵性的情感不必不相融的。我的想法里是平等看待,它们都会在我的作品里找到。

 

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我喜欢在现实世界中工作,所以我做了大量的寻觅或者仅仅是简单的看的工作。但我不是越过调整的现实或者装扮某种东西。我认为艺术中不存在规则。你看上去意义不大的事物,艺术家往往能看到其重要性。

 

 

-14-

 

我喜欢暗示性的叙述,侧面的角度,留一些空间给观众去完成这幅摄影作品。

 

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你的想法来源于你的生活方式。

 

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创作照片对我来说常常像是一种舞蹈。经常我跳的很糟糕,世界在我脚下分崩离析但是有时候舞蹈进行的很棒,我的对象和我就像为了共同的目标在一起移动舞步。

 

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我喜欢华莱士·史蒂文斯(美国现代诗人)说的“诗歌几乎成功地抵御了聪明”,我紧紧换一个词语,将“诗歌”换成“我的照片”。

 

-18-

 

诗歌至少在我的生命中,真的关乎你自己的死亡。所有的诗歌都让我想到我的死亡。在生命中这并不是黑暗的一件事情,而是为你准备在你生命中最优美的事情。这也给了我鼓起勇气拍摄想拍的任何类型的照片的许可。

 

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如果在你的生活中有一两个顿悟,那么你是幸运的,尤其对于一个具有创造性的人。

 

 

-20-

 

你如何找到一种方式来说明在这个世界上或者是一种多么不平凡的经历?这正是我试着处理的主题。

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